浅谈秦腔的艺术特点

秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一，初起于西周，成熟于秦，又称为“乱弹”，主要流行于中国西北地区，包括陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。其中以宝鸡为中心的西府口音最为古老，保留了较多的西府发音，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。距今已有2000多年的历史，被誉为“中国戏曲的活化石”，2006年秦腔被列为第一批国家非物质文化遗产名录，作为中国古老戏曲艺术的一种，承载着中华民族丰富的历史文化，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

秦腔的艺术特点分为：

一、人物特点

秦腔人物形象主要以生、旦、净、丑四大行当为核心分类，通过服饰、妆容、年龄、表演等艺术语言塑造不同的角色。

生行主要分为：小生、须生。

小生：青年男性角色，包含：

①文小生（侧重唱念，如《白蛇传》许仙）等。

②武小生（侧重武功，如《长坂坡》赵云）等。

③文武小生（文武兼备，如《回荆州》周瑜）等。

④娃娃生（少年儿童，如《宝莲灯》沉香等）。

须生：佩戴髯口的中老年男性角色

①正生（中壮年官员将领，如《辕门斩子》杨延景等）。

②老生（老年角色，如《走雪山》曹福等）。

③红生（勾红脸角色，如《长坂坡》关羽等）。

旦角主要分为：小旦、正旦、花旦、彩旦、武旦、老旦

①小旦（未出阁的少女，如《火焰驹》黄桂英等）。

②正旦（又称青衣，中青年女性，如《五典坡》王宝钏等）。

③花旦（活泼开朗的少女，如《西厢记》红娘等）。

④彩旦（多演媒婆或刁妇，如《烙碗记》马氏等）。

⑤武旦（擅长武打的女性角色，如《破洪州》穆桂英等）。

⑥老旦（扮演老年妇女，如《杨门女将》佘太君等）。

净角主要分为：大净、二净、把把花脸

①大净（大花脸，扮演性格刚正，忠勇威严的正面人物，如《铡美案》包拯等）。

②二净（毛净，扮演性格豪爽的武将或凶残暴戾的反面角色，如张飞、荆轲等）。

③把把花脸（娃娃花脸，多为年轻无须的少年武将，如《乾坤带》中的秦英等）。

丑角主要分为：文丑、武丑、官丑

①文丑（多饰演儒生、谋士、师爷，如《教学》中何为贵等）。

②武丑（擅长武艺的机警角色，动作利落，如《三岔口》中的刘利华等）。

③官丑（妆扮常着官衣，戴圆翅纱帽，鼻梁用白油彩勾画，如《斩黄袍》中的韩龙等）。

二、表演形式

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻、富有夸张性，唱、念、做、打，手眼身法步是演员的基本功，演员根据剧情的需要，人物塑造、肢体动作及演唱，同时还融入了戏曲技巧、舞蹈、武打、杂技等元素，来展现剧中人物的思想感情，使表演更加的生动、饱满、富有观赏性。

三、音乐伴奏

秦腔音乐主要由：板胡、二胡、笛子、扬琴、三弦、唢呐、海笛、大号（喇叭）、鼓板、大锣、小锣、铙钹、梆子等主要乐器组成，其中鼓板、板胡为主奏乐器，起着主导作用，板式有：二六板、慢板、尖板、二倒板、代板、滚板等六类基础板式，彩腔（俗称二音），高八度，多用于人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔音乐以板式变化体结构为核心，融合七声音阶与方言韵律，形成独特的艺术特征，高亢激昂，悲壮苍凉。

四、唱腔特点

秦腔的唱腔主要分为欢音和苦音两种，欢音则善于表现欢快、明朗、刚健、爽朗的情绪。苦音则善于抒发悲愤、凄凉、缠绵、忧怨的情感，演员在演唱时采用真假声结合的方法，灵活多变，既能保持高亢的气势，又能细腻柔和，委婉传情，充分展现出剧中人物的不同心境和个性，使得表演更加的生动感人。

五、服饰化妆

秦腔服饰色彩鲜艳，图案精美，面料以缎面、丝绸，辅以金银线刺绣为主，不同的颜色，不同的图案则代表不同身份、地位，头饰盔帽，工艺精湛，含雕刻、贴金等几十道工序，被列为非物质文化遗产。

秦腔妆面由：红、白、黄、黑、蓝等主要的八种油彩颜色搭配调合而成，戏剧油彩具有延展性，含有植物油成份，不易脱妆的特点，演员根据剧情、人物的需要，需从化妆，头饰、服装等方面非常讲究，步骤繁而有序。

八百里秦川尘土飞杨，三千万老陕吼秦腔，千百年来，秦腔深深扎根于人民心中。目前，广大农村、城市广泛存在秦腔文化的爱好者和秦腔艺术信仰者，盛演不衰的秦腔经典剧目家喻户晓，广泛流传至今。

如：《忠保国》、《侧美案》、《下河东》、《火焰驹》、《赵氏孤儿》、《杨门女将》、《五典坡》、《白蛇传》、《玉堂春》、《窦娥冤》、《红灯记》、《梁秋燕》、《祝福》、《洪湖赤卫队》、《游西湖》、《屠夫状元》等经典剧目，人人都能吼两嗓子。就仿佛回到了故乡的怀抱，内心便涌起难以言喻的乡愁；仿佛听到历史的回响，感受先辈们的生活情感。秦腔唱腔高亢激昂，唱词朴实无华，文字精简意赅，蕴含着深刻的人生哲理和坚韧不拔的民族精神。

编辑：金文婕

审核：王仕伟